آيينه هنر: گالرى ثمين اين روزها ميزبان نقاشى هاى آبرنگ دو هنرجوى جوان و با استعداد به نام هاى فاطمه سادات صفى زاده و مرجان خردمند است. آثار به نمايش درآمده با نگاه به طبيعت و در سبك رئاليسم خلق شده اند. كيفيت آثار به لحاظ تكنيكى بهتر از آن است كه مخاطب از پوستر نمايشگاه برداشت مى كند ونشان دهنده ممارست و دقت نظر هر دو هنرجو در فراگيرى تكنيك آبرنگ است. بيشتر تابلوها از نظر انتخاب موضوع، همنشينى رنگ ها و استفاده به جا از اتفاقات جارى در تكنيك آبرنگ بسيار باسليقه خلق شده اند. لازم به توضيح است درميان تكنيك هاى نقاشى، آبرنگ همواره جذابيت خاص خود را براى نقاشان داشته. نقاشان بزرگى در طول تاريخ هنر جهان همچون جان سينگر، با استفاده از اين ابزار، آثار بى بديلى را خلق كرده اند. فروش بالاى اين آثار در حراجى هاى هنرى، خود مؤيد محبوبيت اين تكنيك در نزد هنردوستان است. سياليت رنگ هاى آبرنگ، شفافيت فضاى نقاشى، برخورد آب و رنگ در زمينه بافت كاغذ، همگى جولانگاه خلاقيت هنرمندمى شوند. فاطمه سادات صفى زاده يكى از دو هنرمند جوانى كه آثار آبرنگش را در گالرى ثمين به نمايش درآورده درباره اين تكنيك معتقد است:« آبرنگ متريالى است كه يك سرى اتفاقات پيش بينى نشده را پيش روى هنرمند قرار مى دهد. چالش هنرمند در مواجهه با اين اتفاقات مى تواند منجر به خلق آثار بسيار زيبايى شود. قدرت خالق اثر در كنترل اتفاقات پيش بينى نشده در آبرنگ است كه در صورت استفاده بجا از آن مى توان به اثرى منحصر بفرد دست يافت. در نقاشى آبرنگ نوعى هيجان وجود دارد. فاصله بسيارى بين آغاز يك نقاشى آبرنگ تا پايان آن وجود دارد. از وقتى رنگ روى كاغذ خيس گذاشته مى شود تا كنترل آن بوسيله قلم مو و در نهايت خشك شدن اثر، نقاشى مدام در حال تغيير است.» آنچه در مورد آثار آبرنگ اهميت دارد عدم تكرارپذيرى آن است. چون دراين تكنيك، غلظت رنگ، بافت كاغذ، فشار قلم مو بر سطح و درنهايت ميزان رطوبت كاغذ، همگى دركنارهم براى ترسيم يك نقاشى به يك اندازه مهم هستند. لذا آنچه در برخورد وهمنشينى اين عوامل درهر اثر آبرنگ اتفاق مى افتد منحصر بفرد است و تكرار آن كارى بس دشوار و نشدنى است. از اين رو مى توان آثار آبرنگ را داراى ارزشى مضاعف از لحاظ زيبايى شناختى و نيز اقتصاد هنر دانست. مرجان خردمند، ديگر هنرمند حاضر در اين نمايشگاه معتقد است:« قيمت گذارى آثار آبرنگ به پر كار بودن و پرداختن به جزئيات دراثر بستگى دارد.» وى كه با هفده اثر در اين نمايشگاه شركت كرده، آثارش را از صد هزارتومان تا سيصد و پنجاه هزار تومان قيمت گذارى كرده كه براى يك اثر آبرنگ قيمت معقول و منصفانه اى به نظر مى رسد. با اينحال وى معتقد است كه مردم ما هنوز ياد نگرفته اند كه براى در اختيار گرفتن يك اثر هنرى بايد هزينه كنند. فاطمه سادات صفى زاده نيز در اين مورد با دوست خود هم عقيده است. هر چند وى به بُعد هنرى كار، بيشتر از وجه اقتصادى آن توجه مى كند. اين هنرمند جوان دراين باره براى خبرنگار ما تصريح كرد: « اغلب مردم دوست دارند كه اثرهنرى مثلا همين تابلوهاى آبرنگ را به عنوان هديه بگيرند تا آنكه در قبال آن هزينه اى پرداخت كنند. من با نگاه اقتصادى در اين نمايشگاه شركت نكردم. چراكه براى من قرارگرفتن اثرم بر ديوار خانه هاى افراد مختلف بسيار بيشتر از فروش آثارم اهميت دارد و لذا ترجيح مى دهم كه آنها را هديه كنم.» اومعتقد است هنر براى ديده شدن بايد به داخل جامعه برود. در اماكن عمومى، ادارات و بيمارستانها در معرض ديد باشد، با اينحال به وجه وضعيت معاش هنرمندان نيزبى توجه نيست. وى در اين باره گفت:« اثر هنرى هر چقدرهم كه از لحاظ پرداختن به سوژه و تكنيك در سطح متوسطى باشد، باز براى هنرمند ارزش دارد. چون وقت و احساسش را براى آن صرف كرده كه با مسائل مادى برابرى نمى كند. براى همين اگر بخواهد روى آن قيمت بگذارد، اثرش به كارى تجارى تبديل مى شود و سطح آن پايين مى آيد. ولى در عين حال هنرمندى كه تمام وقتش را روى خلق اثرش مى گذارد ناخودآگاه بحث تامين مواد اوليه اثر و بعد تامين معاش مطرح مى شود. بنابراين در حال حاضر هيچ هنرمندى نيست كه هنر را براى صرف هنر بودن بخواهد و به آن نگاه اقتصادى نداشته باشد.»بى شك هنرمند براى حفظ آرامش و بروز خلاقيتش به تامين و امنيت مالى نيازمند است و لذا بايد به سليقه مخاطبان نيز دركنارسليقه خود توجه كند. مرجان خردمند، سليقه و گرايش اكثر مردم جامعه را به سمت آثار واقعگرا مى داند. اين دانش آموخته رشته روانشناسى، علت اين امر را به طبيعت مردم ايران مربوط مى داند كه ترجيح مى دهند اثرهنرى بدون رمز و گره در پيش چشمانشان منظره اى دل انگيز را توصيف كند. آثار خردمند و صفى زاده هر دو در مكتب رئاليسم خلق شده اند هر چند در تعدادى ازآنها نيز گامى فراتر از واقعگرايى را تجربه كرده اند. صفى زاده كه با پيشينه طراحى هاى راندو در رشته مهندسى معمارى، جذب نقاشى آبرنگ شده در اين مورد توضيح داد:« هرهنرمند بر مبناى تواناييها و استعداد هاى هنرى خود بايد زمانى را براى فراگيرى رئاليسم صرف نمايد. چراكه اين مكتب پله ابتدايى براى رسيدن به مكاتب ديگر محسوب مى شود. فلسفه اى كه در مكتب واقعگرايى وجود دارد به خالق اثرى كمك مى كند تا سبك و سياق هنرى خود در زمينه هاى مدرن، پست مدرن، انتزاعى و... را بتواند بدون مشكل تجربه كند.» با اينحال وى با رئاليسم صرف مخالف است و مى گويد:« اثر رئال نبايد بازتاب بى چون و چراى واقعيت باشد. مى تواند به موضوع با نگاه واقعگرا نگريست ولى هنر، سليقه و فكر هنرمند را در آن وارد كرد. وقتى احساس هنرمند در رئاليسم وارد مى شود چيزى فراتر از واقعگرايى بوجود مى آيد.» آثار به نمايش درآمده در اين نمايشگاه در سه موضوع گل، معمارى و پرتره ارائه شده اند كه بنا به گفته اين دو هنرمند جوان از ميان تصاوير مختلف و با دقت نظر انتخاب شده اند. تكنيك هردوهنرمند در بخش گل ها بسيار ماهرانه،جذاب و دلنشين است. بخش معمارى نيز توانسته تا حد زيادى حال وهواى خانه هاى چوبى و ساختمان هاى سنگى را القاء كند. با اينحال به نظر مى رسد براى اين دو هنرمند جوان كه چهار سال گذشته را زير نظر استادجمال الدين خرمى نژاد، آموزش ديده اند فرصت روبرويى بى واسطه با طبيعت فرا رسيده است.صفى زاده معتقد است با فراهم آمدن امكانات لازم مى توان در طبيعت حومه شهر رفت و در دل طبيعت نقاشى كرد. او الهامات طبيعت را عامل موثرى در خلق يك اثر آبرنگ مى داند. نقاشى هاى آبرنگ طبيعت
فاطمه سادات صفى زاده و مرجان خردمند تا فردا بر ديوار گالرى ثمين مقابل ديدگان علاقه مندان خواهد بود.

آكسفورد شهرى كه «آليس در سرزمين عجايب»، «نارنيا» و بسيارى از داستانهاى ماندگار ادبيات كودك جهان در آن خلق شدند تا سال ۲۰۱۴ داراى يك موزه داستان و قصه گويى مى شود. به گزارش مهر به نقل از سايت كتابك، يك دوستدار ادبيات كودك در انگلستان با اهداى ۵/۲ ميليون پوند به برداشتن نخستين گام در ساختن موزه داستان وقصه گويى در آكسفورد كمك بزرگى كرد. در آكسفورد از چهار سال پيش يك موزه اينترنتى داستان وجود دارد اما دست اندركاران آن تاكنون اندوخته كافى براى تبديل يك ساختمان به موزه داستان نداشتند. آكسفورد شهرى است كه سالها خانه نويسندگان مشهورى مانند سى اس لوييس، لوييس كارول، آرنولد روئل تالكين وفيليپ پولمن و شاهد تولد داستانهاى به ياد ماندنى بسيارى بوده است. با اين كمك مالى، دست اندركاران موزه  يك ساختمان قديمى عهد ويكتوريا را براى تبديل كردن به موزه اجاره كرده اند. اين ساختمان در منطقه اى قديمى قرار گرفته كه از خاطره و يادگارهاى نويسندگان مشهور سرشار است. با اين حال تا راه اندازى موزه هنوز راه درازى در پيش است و برآوردها نشان مى دهد كه براى برپايى موزه در سال ۲۰۱۴ نزديك به ۱۱ ميليون پوند ديگر مورد نياز است. گفته مى شود كه اين موزه مى تواند هر سال ۱۰۰هزار بيننده را به خود جلب كند. كودكانى كه به موزه سر مى زنند مى توانند بنشينند و به قصه ها گوش دهند، آنها را به ميل خود تغيير دهند و يا خود داستان ها يا قصه هايى را بيافرينند.

فهرست نهايى جايزه داستان كوتاه ملى بى.بى.سى در حالى اعلام شد كه نام هيچ نويسنده مردى در آن به چشم نمى خورد. به گزارش خبرگزارى كتاب به نقل از سايت اين جايزه، در حالى كه بيش از ۶۰۰ اثر براى ورود به اين جايزه ۱۵ هزار پوندى به دبيرخانه اين جايزه ارسال شده بود، برترين آثار معاصر به اين فهرست راه يافتند. «ليونل شريور» كه پيش از اين با اثرى به نام «نياز داريم كه درباره كوين صحبت كنيم» برنده جايزه معتبر اورنج بريتانيا شده بود، با داستانى به نام «نرخ ارزها» در اين فهرست حضور يافته است.«نائومى آلدرمن» هم كه در سال ۲۰۰۶ جايزه نخستين اثر اورنج را دريافت كرد اكنون با اثرى به نام «خداى مردم ديگر» به اين فهرست راه يافته است. «كيت كلنچى» نيز با داستانى به نام «نمرده و نجات يافته» و «سارا ميتلند» با «جادوگر خزه» و «جين راجرز» براى «ضربه زدن به درخت ها با ميله ها» در اين فهرست حضور دارند. اعضاى هيات داوران اين جايزه متشكل از «ويل يانگ» ترانه سرا، «مارگارت درابل» نويسنده، «هلن دانمور» برنده جايزه اورنج و «داى اسپايرز» سردبير بى.بى.سى۴ و رياست آن برعهده «تام ساتكليف» است. وى گفت براى فرستادن اين داستان ها هيچ محدوديتى وجود نداشت و صداهاى متنوع و هيجان انگيزى از ميان آنها شنيده مى شد. هر يك از اين داستان ها از ۳۰ نوامبر در يك برنامه راديويى روخوانى مى شوند. برنده اين جايزه هفته آينده در تاريخ ۷ دسامبر معرفى مى شود . نفر دوم يك جايزه ۳ هزار پوندى و ديگر آثارى كه به اين مرحله راه يافتند هر يك ۵۰۰ پوند دريافت مى كنند.

مجموعه هاى شعر منتشرشده محمدرضا شفيعى  كدكنى با شكل و حروف چينى جديد در ۱۲ دفتر به چاپ مى رسند. به گزارش ايسنا، از اين مجموعه، مجموعه هاى شعر «زمزمه ها»، «شب خوانى»، «از زبان برگ»، «دركوچه باغ  هاى نشابور»، «مثل درخت در شب باران»، «از بودن و سرودن»، «بوى جوى موليان»، «مرثيه هاى سرو كاشمر»، «خطى ز دلتنگى»، «غزل براى گل آفتابگردان»، «ستاره دنباله دار» و «در ستايش كبوترها» كه تعدادى از آن ها پيش از انقلاب در دفترهاى جداگانه اى منتشر شده اند، تجديد چاپ مى شوند. اين مجموعه ها در ۱۲ دفتر در حال تجديد چاپ اند. همچنين تصحيح هاى شفيعى  كدكنى از كتاب هاى «منطق الطير» و «مصيبت نامه» عطار نيشابورى با اصلاحات، اضافات و تجديد نظر هاى او براى نوبت هشتم و ششم يادشده تجديد چاپ شده اند.

سهيل محمودى؛ شاعر؛ كه به تازگى دفتر دوم مجموعه اشعارش توسط نشر ثالث منتشر شده است به خبرنگار ايلنا گفت: كتاب «بهار ادامه پيرامون توست» دفتر دوم از مجموعه اشعار يامايكو واره هاى فارسى است كه در ادامه كتاب «روياى درخت ريشه دار است » منتشر شده است. وى افزود: دفتر سوم اين مجموعه نيز در حال حروف چينى است و به زودى به نام «حالا هر دو تنهاييم» منتشر مى شود. محمودى درباره كتاب  «از شلوغى پياده روها» كه از اسفند سال گذشته مجوز نگرفته است گفت: «اين كتاب ظاهرا اصلاحات دارد اما از اسفندماه گذشته تاكنون كسى به من نگفته اين اصلاحيه چيست و تاكيد مى كنم هر كس كه براى اين كتاب اصلاحيه صادر كند بسيار بى سليقه بوده است.» اين شاعر درباره مميزى هاى اخير ابراز نارضايتى كرد و گفت: «اين نوع اعمال نظرها باعث خيلى دردسرها شده است و به نوعى جفا در حق شعر و ادبيات است، ادبيات داستانى اگر در زمان خود منتشر نشود بيات مى شود.»

آيينه هنر: تئاتر تلويزيونى «عيش و نيستى» به كارگردانى هادى مرزبان و بازى دانيال حكيمى براى شبكه چهار به زودى كليد مى خورد. اين تئاتر تلويزيونى كمدى در سه قسمت ۵۵ دقيقه اى به تهيه كنندگى على اصغر آزادان توليد مى شود و تاكنون حضور حكيمى، الهام پاوه نژاد، زهره مجابى، رضا فياضى، محمد ابهرى، رضا يزدانى و بهنام تشكر در آن قطعى شده است. داستان «عيش و نيستى» درباره يك نويسنده است كه ديگر نمى تواند بنويسد و در اثر فشارهايى تصميم به خودكشى مى گيرد. مسعود فروتن به عنوان كارگردان تلويزيونى، هادى مرزبان را همراهى خواهد كرد.

حميد امجد نمايشنامه نويس و كارگردان تئاتر اين روزها درحال آماده كردن چند نمايشنامه و اثر پژوهشى براى انتشار است. به گزارش ايسنا، اين هنرمند همزمان با تولد ۴۱ سالگى اش درحال مرور و بازنگرى بردونمايشنامه «فراموشى» و «پنج روز عشقى» است كه البته نسخه هاى اوليه اين آثار را پيش از اين نوشته است و درحال حاضر سرگرم تكميل اين نمايشنامه هاست. اين پژوهشگر تئاتر و استاد دانشگاه همزمان دو اثر پژوهشى را با نام هاى «تجدد و درام ايرانى» و «بازى هاى اصل و بدل» را براى انتشار آماده مى كند. به گفته او كتاب «تجدد و درام ايرانى» به مقايسه و تطبيق ساختار آثار نمايشى ايرانى با ساختارهاى بيرون متن همچون شرايط فرهنگى، اجتماعى، سياسى و ... در دوران تجدد مى پردازد و جلد دوم اين كتاب با نام  «بازى هاى اصل و بدل» در ادامه مباحث جلد اول به ارائه تحليلى از آثار بهرام بيضايى از منظر انطباق  با ذهنيت مدرن مى پردازد. حميد امجد كه ۱۵ سال پيش كتاب «تياتر قرن ۱۳» را نوشته است در انتظار فرصتى است تا بتواند با بازنگرى ويراست جديد، چاپ چهارم اين كتاب را روانه بازار كند. اين هنرمند تئاتر كه پس از اجراى نمايش «بى  شيروشكر» در سال ،۸۳ هيچ نمايش ديگرى را به صحنه نبرده است درباره سال هاى دورى خود از صحنه تئاتر مى گويد: اميدوارم اگر روزى تئاتر اجرا مى كنم، احساس كنم آن نمايش متعلق به خود من است. نه اين كه شرايط به جاى من، كار مرا كارگردانى كند. بنابراين ترجيح مى دهم فعلا كار تئاتر نكنم چون شرايط در قياس با گذشته بهتر نشده است.