براى نويسنده شدن سه گام موثر بايد برداشت؛ تماشا كردن، تجربه كردن و در نهايت نوشتن و اينها چيزى نيست كه در هيچ كلاس نويسندگى قابل آموزش باشد. على خدايى ديدگاه خود درباره كلاسهاى آموزش نويسندگى و تاثير آن در تربيت نويسنده به ويژه داستان نويس خلاق را اينگونه تبيين كرد: «فكر مى كنم اين كلاسها بيشتر خواننده خوب و كسى كه شيوه هاى داستان نويسى را مى شناسد تحويل مى دهد و نبايد انتظار داشت داستان نويس برجسته و تاثيرگذار صرفا با شركت در اين كلاسها تربيت شود.» وى ادامه داد: «البته همه آنچه درباره اين كلاسها و تاثيرگذاريشان مى گويم در حد مشاهدات و دانسته هاى خودم است و در اين زمينه هم خيلى اطلاعات دقيق ندارم ولى با قطعيت مى توان گفت كسانى كه داستان نويس تاثيرگذار شده اند حتى اگر در اين كلاسها هم شركت كرده اند چيزى در درون خودشان داشته اند كه از آن
مى توان با نام هايى چون استعداد يا ذات نويسندگى و... ياد كرد.» اين نويسنده با تاكيد بر اينكه آن بخش از وجود فرد كه از او نويسنده مى سازد در هيچ كلاس و كارگاهى قابل آموزش نيست بيان كرد: «اين دوره هاى آموزشى به ويژه در قالب كارگاهى مى تواند نوع نگاه به نويسندگى را ارج نهاده و تعالى بخشد ولى باز هم تاكيد مى كنم نمى توان از آنها انتظار داشت خروجى شان نويسندگان بزرگى باشد.» خدايى افزود: «وقتى به نويسندگانمان در دهه ۸۰ و سالهاى قبلتر مى نگرم،متوجه مى شوم در آنها چيزى وجود داشته كه باعث نويسنده شدن آنها بوده و اينگونه نبوده كه به  صرف آموزش تئوريك در كلاس، نويسنده مطرحى شده باشند. مى توان گفت اين كلاسها مى توانند تا حدى به شركت كنندگان كمك كنند كه در مسير خود جلو آيند ولى اين تاثير صد در صدى نيست.» وى درباره اين موضوع كه اين كلاسها و كارگاه ها در پرورش استعداد ذاتى فرد چه تاثيرى دارند عنوان كرد: «اين ديگر برمى گردد به رابطه شخصى هنرجو با مربى و فضاى كلاس. اينكه چطور دو عامل موثر هنرجو و مربى با يكديگر ارتباط و سايش پيدا كنند تا اندازه اى مبتنى بر موقعيت است.» اين نويسنده اضافه كرد: «من هميشه معتقدم كسى كه مى خواهد نويسنده شود بايد خودش جهان را بشناسد و تجربه كند. خيلى با اين ديدگاه موافق نيستم كه كلاس هاى نويسندگى، نويسنده پرور هستند. نويسنده بايد تنه اش به جهان هستى و جامعه بخورد. او بايد تجربه شخصى از موقعيت پيرامون و جهان داشته باشد. او بايد در درونش چيزى داشته باشد و كلاس آموزشى تنها يك عامل است كه مى تواند او را كمك كند.» خدايى يكى از آسيب هايى كه كلاس هاى نويسندگى با آن روبه رو است اينگونه تحليل كرد: «اين روزها نويسندگى را به شكل بازى نگاه مى كنيم. شركت در چنين كلاس هايى مانند شركت در كلاس هاى هنرى مانند نقاشى و موسيقى مد شده است. خانواده ها مى گويند بچه ام انشا خوب مى نويسد پس او را كلاس مى فرستند تا هم تابستانش پر شود هم به تصورشان نويسنده شود. يعنى بيشتر با يك نمايش يا شو روبه رو هستيم.» اين نويسنده در ادامه تشريح كرد: «اگر كلاس ها را از اين منظر بررسى كنيم كه كتاب خواندن و شوق خواندن و نوشتن را ايجاد مى كنند قطعا خوب و تاثيرگذار هستند. در اين كلاس ها خيلى از شگردهاى نوشتن ياد داده مى شود و امكان نوشتن فراهم مى شود ولى امكان نوشتن با نوشتن فرق دارد.» وى افزود: «شايد اگر شخصى كه به يك مرز نزديك به نوشتن داستان رسيده است در اين كلاس ها شركت كند فضاى دوره باعث شود كه او به جلو هل داده شود ولى شرط آن اين است كه
كلاس ها خوب باشد.» وى تاكيد كرد: «براى نويسنده شدن بايد دنيا را تماشا و تجربه كرد و سپس نوشت. يعنى بايد سه گام برداشت كه اين گامها تماشا كردن، تجربه كردن و در نهايت نوشتن است.» خدايى درباره كلاس هاى نويسندگى در ديگر كشورها و الگوبردارى از آنها در ايران نظر خود را اينگونه بيان كرد: «با توجه به اينكه امروزه خيلى از نمونه هاى ديگر كشورها در ايران الگوبردارى مى شود مى توان تا اندازه اى درك كرد كه در آنجا چه مى گذرد. ممكن است خيلى از نويسندگان مطرح جهان هم كلاس رفته باشند ولى آنچه آنها را مشهور كرده و باعث شده آثار شاخصى خلق كنند همان درونمايه شخصى و تجربه جهان است.» اين نويسنده در پايان عنوان كرد: «از كتابهايى كه ترجمه شده و ما در ايران مى خوانيم خيلى نمى توان برداشت كرد كه نويسندگان آنها كلاس نويسندگى رفته اند يا خير. من هم اطلاع جامعى درباره وضعيت جهانى اين كلاس ها ندارم پس قضاوتى درباره كارآيى آنها ندارم.»

وزير فرهنگ و ارشاد اسلامى در مراسم اختتاميه سيزدهمين جشنواره بين المللى تئاتر عروسكى تهران - مبارك، برگزارى اين جشنواره را باعث آشنايى هنرمندان ساير كشورها با فرهنگ ايران دانست. به گزارش خبرنگار مهر، مراسم اختتاميه سيزدهمين جشنواره بين المللى تئاتر عروسكى تهران - مبارك شامگاه سه شنبه پنجم مرداد در فضاى باز فرهنگسراى نياوران برگزار شد. در اين مراسم كه اجراى بخش هاى مختلف آن بر عهده عروسك ها بود داود فتحعلى بيگى به عنوان مرشد پاخيمه اى اجراى مراسم را بر عهده داشت. سيدمحمد حسينى وزير فرهنگ و ارشاد اسلامى كه در مراسم اختتاميه جشنواره سيزدهم حضور داشت فرهنگ كهن و اصيل ايران را داراى ظرفيت و توان بالايى دانست كه مى تواند مفاهيم انسانى را براى مردم ايران و جهان ترسيم و بيان كند. وى تأكيد كرد: «چنين جشنواره هايى فرصت مغتنمى است كه هنرمندان كشورهاى ديگر از نزديك با فرهنگ ما آشنا شوند و اين پيام را به كشور هاى خود برسانند.» وى ادامه داد: «بر خلاف برخى ها كه مى خواهند مردم و تاريخ ما را خشن جلوه دهند اين جشنواره  ها باعث مى شود كه مردم جهان متوجه شوند حقيقت چيز ديگرى است. فعاليت ها و تلاش هاى فرهنگى بايد صورت بگيرد تا زمينه اى براى ظهور باشد. مردم جهان همواره در آرزوى جهانى بهتر و بدون رعب و وحشت  هستند. اميدوارم هنرمندان ما هم بتوانند به رسالت خود عمل كنند.» در بخش ديگرى از مراسم از فلور مارى فونتس؛ مدرس كارگاه ساخت عروسك هاى غول پيكر؛ گروه «آخرين پناهگاه» از انگلستان،  گروه نمايش «مومنشانز» كشور سوييس و گروه نمايش «كنسرت حشرات» تقدير شد. همچنين تنديس جشنواره هم به اتحاديه يونيماى جهانى اهدا شد كه به دليل حضور نداشتن نمايندگان يونيماى جهانى در ايران حميدرضا اردلان رييس يونيماى ايران به نمايندگى اين تنديس را دريافت كرد. همچنين در مراسم اختتاميه جشنواره سيزدهم از عليرضا حيدرپور كارگردان با سابقه تئاتر عروسكى شيراز تجليل به عمل آمد. در ادامه جوايز برگزيدگان مسابقه نمايشنامه نويسى جشنواره سيزدهم اهدا شد. نمايشنامه هاى «ماه پيشونى چنين بود» نوشته سيمين خنجرى، «و گفت امروز بينى و فردا بينى و پس آن فردا» نوشته نيما دهقانى و «نفرين عاشقانه بر آتش» نوشته اكبر حسنى برگزيدگان اين بخش بودند. سپس حميد شاه آبادى معاون هنرى وزير فرهنگ و ارشاد اسلامى با اشاره به خوش يمن بودن همزمانى برگزارى جشنواره سيزدهم تئاتر عروسكى را با ايام شعبانيه، امام زمان (عج) را نشان هويت جهانى و پايگاه جهانى مكتب و آيين ما دانست. وى اظهار داشت: «تئاتر عروسكى امروز بيش از گذشته در راه بين المللى شدن قدم برداشته و جايگاهش بيش از پيش در جهان نمايان شده كه اين به همت هنرمندان و فرهيختگان عرصه تئاتر و تئاتر عروسكى ميسر شده است.» گفتنى است سيزدهمين جشنواره بين المللى تئاتر عروسكى تهران - مبارك از ۳۱ تير تا ۵ مردادماه در تهران برگزار شد.

پژوهشگران انگليسى در تحقيقات خود نشان دادند كه تحصيلات و مطالعه مداوم خطر ابتلا به زوال عقل در پيرى و آلزايمر را كاهش مى دهد. به گزارش مهر، محققان دانشگاه كمبريج با بررسى مغز ۸۷۲ داوطلب در سه تحقيق بزرگ درباره پيرى كشف كردند كه تحصيلات بالا به افراد در مبارزه بهتر با تغييرات مغزى مربوط به زوال عقل كمك مى كند. به طورى كه هر يكسال تحصيلات بيشتر خطر توسعه زوال عقل را تا ۱۱ درصد كاهش مى دهد. اين محققان در اين خصوص توضيح دادند: «يك فرد مى تواند اين آسيب مغزى را به صورت خيلى حاد نشان دهد درحالى فرد ديگرى مى تواند آن را در حالت بسيار خفيف ترى بروز دهد، درحالى كه فرد دوم نيز همان زوال عقل را دارد. مطالعات ما نشان مى دهد كه تحصيلات در دوره اول كودكى تغييراتى در مغز ايجاد مى كند كه اين تغييرات موجب مى شود مغز فرد در پيرى از خود مقاومت بيشترى در مقابله با آلزايمر نشان دهد.» اين دانشمندان افزودند: «بروز زوال عقل پس از سن ۶۰ تا ۶۵ سالگى هر ۵ تا ۷ سال يكبار دو برابر مى شود و تقريبا ۵۰ درصد از جمعيت حدود ۹۰ سال به اين بيمارى مبتلا هستند.» براساس گزارش اينديپندنت، سازمان جهانى بهداشت ارزيابى كرده است كه بيش از ۲۹ ميليون نفر در دنيا از زوال عقل رنج مى برند و تا سال ۲۰۲۵ در آسيا، آفريقا و آمريكاى لاتين بيش از ۸۰ ميليون نفر به اين بيمارى مبتلا شوند. به گفته اين محققان دانشگاه كمبريج، بهترين راه مبارزه با آلزايمر در پيرى، تشويق كودكان به مطالعه بيشتر در دهه اول زندگى است.

موزه هنرى ژاك آرت اندره پاريس نمايشگاهى از آثار نقاشان باروك قرن هفدهم اروپا را به نمايش گذاشته است. به گزارش مهر از آرت ديلى بيش از ۶۰ تابلو شامل آثارى از پيتر پل روبنس نقاش پيشتاز سبك باروك قرن هفدهم و پوسين، پوربو و ون تولدن ديگر نقاشان فرانسوى در معرض ديد علاقه مندان قرار مى گيرد. هدف اصلى اين نمايشگاه برجسته كردن و نمايش تاثير عظيم جنبش باروك بر هنر نقاشى فرانسه در قرن هفدهم اعلام شده و آثار به نمايش در آمده از مجموعه هاى هنرى موزه هاى هنرى ليل، نانت، رن، آكسفورد و ليژ گرد هم آورده شده اند. اما محور اصلى نمايشگاه آثار روبنس به عنوان مبدع جنبش باروك و تاثير اوبر هنر نقاشى فرانسه در نيمه دوم قرن بيستم است.روبنس در سال ۱۶۲۵ ميلادى به پاريس رفت ومجموعه اى از نقاشى هاى مارى دو مديچى ملكه فرانسه و بيوه هنرى چهارم را خلق كرد۲۴. قطعه از اين تابلو ها در سرسراى غربى كاخ لوكزامبورگ پاريس قرار داشتند كه بعد ها به موزه لوور منتقل شدند. سال ها بعد روبنس جنبش باروك فرانسه را پايه گذارى كرد و نقاشانى چون فيليپ دو شامپانى و فرانس اسنايدر دنباله رو او شدند.اين جنبش تا زمان حكومت لويى سيزدهم بر فرانسه جريان غالب هنر تجسمى اين كشور محسوب مى شد و بر هنر ساير كشور هاى اروپايى نيز تاثير گذاشت.

دونوازى ويولن و گيتار «مازيار ظهيرالدينى» و «آيدين ارجمند» در تاريخ ۱۴ و ۱۵ مرداماه ساعت ۲۱ در سالن رودكى برگزار مى شود. مازيار ظهيرالدينى؛ نوازنده ويولن؛ با اعلام اين خبر درتوضيح جزئيات اين كنسرت به مهر گفت : «در اين اجرا كه در دو شب برگزار مى شود، آثارى از آهنگسازانى چون«لئون براور»،دو قطعه از «پاگانينى»،«پياتزولا»، «مانسه» و «مانوئل دوفايا»اجرا مى شود. وى در ادامه افزود : «در بخش ويژه اين كنسرت قطعه اى از احسان صبوحى آهنگساز جوان ايرانى اجرا مى شود، اين قطعه به سفارش من ويژه دو ساز ويولن و گيتار نوشته شده است كه من و آيدين ارجمند با افتخار آن را اجرا مى كنيم.» سرپرست اركستر پارسيان در پاسخ به سئوالى مبنى برچرايى تغيير اين اركستر از زهى به فيلارمونيك گفت : «بحث تغيير نام اين اركستر از آغاز مطرح نبوده است و اركستر پارسيان به شكل زهى به قوت خود باقى است و اين تغيير عنوان فقط براى يك اجرا درنظر گرفته شده است.»

آيينه هنر: در آستانه آغاز به كار هجدهمين نمايشگاه و فروش «صد اثر، صد هنرمند» گالرى گلستان، قيمت آثار اين دوره اعلام شد. اين نمايشگاه ساعت ۱۶ فردا، جمعه هشتم مرداد ماه در گالرى «گلستان» گشايش مى يابد و چنانكه
پيش بينى مى شد «خروس» سهراب سپهرى كه با تكنيك آب مركب روى كاغذ خلق شده با قيمت ۱۲۰ ميليون تومان گرانترين اثر اين رويداد است. اين در حالى است كه لى لى گلستان چون هر ساله براى همه سليقه ها و حتى همه سطوح درآمدى اقشار مختلف جامعه تابلوهايى را در اين نمايشگاه عرضه كرده است. تابلوى ۱۵۰ هزار تومانى از هنرمندان جوان مستعد و نوجو كه به لحاظ زيبايى شناسى تصويرى جلوه گرى خاصى دارند. همانطور كه پيش تر اعلام شد، اولين نقاشى «عباس كيارستمى» فيلمساز ايرانى در هجدهمين صد اثر، صد هنرمند براى فروش عرضه مى شود كه قيمت آن ده ميليون تومان است. عباس كيارستمى كه تحصيلاتش در زمينه نقاشى بوده است با مداد رنگى نقاشى مى كند و اين اثرش نيز مداد رنگى روى كاغذ است. از استاد سيد محمد احصايى نيز يك «ا...» روى ديوار خواهد رفت كه دوازده ميليون تومان قيمت دارد. از رضا مافى هنرمند خوشنويس نيز سياه مشقى ارائه مى شود كه هجده ميليون تومان قيمت گذارى شده است. در هجدهمين نمايشگاه «صداثر،صد هنرمند» ۲۵۰ اثر از ۱۹۱ هنرمند شركت دارند و اين نمايشگاه از هشتم تا ۲۲ مرداد در نگارخانه گلستان به نشانى دروس، خيابان شهيد كماسايى، شماره ۳۴ برپاست.

كنسرت اركستر آكادميك تهران؛۱۴ و ۱۵ مرداد در تالار وحدت اجرا مى شود. به گزارش ايلنا، در بخش نخست قطعاتى مانند: نيايش، سوداى عشق، شكوه وطن، رنگ جاودان، سرمست، هيچ مگو و سراى اميد اجرا مى شود. همچنين بخش دوم به اجراى قطعاتى مانند:سلام، سفر كرده، جلوه رخسار، بى وفا، مرغ سحر، پاييز(ملودى آذرى)، تصنيف دام عشق (براساس قطعه آذرى آيريليق) اختصاص دارد. اين اركستر با بيش از ۱۰۰ نفر نوازنده جوان به عنوان بزرگترين اركستر خصوصى ايران در قالب موسيقى ملى ايرانى به اجراى برنامه خواهد پرداخت.

آيينه هنر: چهل و دومين نشست «عصر شعر و ترانه» روز سه شنبه ۱۲ مرداد در فرهنگسراى ارسباران برگزار مى شود. در اين نشست عبدالجبار كاكايى، اهورا ايمان و جمعى از شاعران و هنرمندان و همچنين چهره هاى ادبى حضور خواهند يافت. در پايان اين نشست نيز به برترين اشعارى كه از سوى افراد حاضر در اين جلسه خوانده شود به رسم يادبود جوايزى اهداء مى شود. علاقه مندان براى شركت در نشست «عصر شعر و ترانه» مى توانند ساعت ۱۷ به فرهنگسراى ارسباران به نشانى خيابان شريعتى، خيابان جلفا مراجعه كنند.

نمايشگاه آثار هنرمندان معاصر با عنوان «فراموشى» به نفع نيازمندان سالمند مبتلا به آلزايمر در گالرى «راه ابريشم» برپا مى شود. به گزارش ايسنا، در اين نمايشگاه آثار هنرمندانى همچون محمد احصايى، يعقوب امداديان، ثميلا امير ابراهيمى، سعيد بهروزى، رضا حسينى، على خورشيدپور، اصغر دانش پور، لاله سلطان محمدى، نادر سماراتى، جهانگير شهدادى، فرشاد فداييان، عباس كيارستمى، فريده لاشايى، فرخ مولوى و مرتضى نعمت الهى به نفع اين بيماران به نمايش درمى آيد. اين نمايشگاه فردا، هشتم مرداد ماه در گالرى راه ابريشم به نشانى فرمانيه،شهيد لواسانى،شماره ۱۰۳ افتتاح مى شود و به مدت پنج روز ادامه دارد.